竹久夢二代表作『黒船屋』完全ガイド：竹久夢二の恋と芸術の集大成

 

竹久夢二の想像が生んだ『黒船屋』：架空の店名が転換点に

「黒船屋」という名前は、竹久夢二が創作した架空の店名であり、彼の個人的な経験や創作意図が反映されています。この名前は、夢二が以前経営していた「港屋絵草紙店」を想起させるものだと考えられています。「港屋」は、夢二が大正3年（1914年）に日本橋区呉服町に開店した実在の店舗で、後に別れた妻の他万喜（たまき）に店番をさせていました。「黒船屋」という名前は、おそらく「港屋」をもじって創作されたものと推測されます。

失恋から傑作へ：夢二『黒船屋』誕生の奇跡

大正7年（1918年）の年末、表具屋彩文堂の主人である飯島勝次郎氏が、表装展覧会に出品するための作品を竹久夢二に依頼しました。当時、愛する彦乃との別れの後で制作意欲を失っていた夢二でしたが、飯島氏の熱意に動かされました。飯島氏は絵絹まで自ら購入して持参し、画家中沢霊泉の紹介もあって、夢二はこの依頼を快く引き受けることになりました。この出会いが、夢二の新たな芸術的境地の幕開けとなり、「黒船屋」という傑作の誕生につながったのです。

文化人の楽園：夢二が愛した菊富士ホテル

菊富士ホテルは、大正時代から昭和初期にかけて、多くの文化人が集った特別な場所でした。以下に、このホテルの特徴と歴史的意義をまとめます：

• 大正3年（1914年）に開業した洋風建築の高級ホテル
• 煉瓦と御影石を使用したエキゾチックな外観
• 50室の客室と最新設備（電話交換台、バスタブ、シャワーなど）
• 当初は外国人向けホテルだったが、後に長期滞在型の高等下宿に
• 宿泊料は1泊2食付きで1円50銭（当時の中堅サラリーマン月給の約1/20）
• 竹久夢二をはじめ、大杉栄、谷崎潤一郎、宇野千代など多くの文化人が滞在
• 昭和19年（1944年）に営業終了、翌年の東京大空襲で焼失

 
菊富士ホテルは、わずか30年の歴史ながら、日本の文化史に大きな足跡を残した「文化人版トキワ荘」とも呼べる存在でした。竹久夢二にとっては、『黒船屋』制作の舞台となり、また最愛の女性・笠井彦乃との思い出の場所でもありました。

二人の女性が融合され『黒船屋』は生まれた

『黒船屋』の制作は、竹久夢二が菊富士ホテルに滞在していた時期に始まりました。モデルとなったのは、16歳のお葉（本名：佐々木カネヨ）でした。お葉は秋田出身で、上京後は東京美術学校でモデルをしていました。彼女は藤島武二の『芳蕙（ほうけい）』のモデルとしても知られています。
 
夢二にとってお葉との出会いは、創作意欲を取り戻す契機となりました。失意のどん底にあった夢二は、お葉をモデルに『黒船屋』を描き始めたのです。しかし、この作品には単にお葉の姿だけでなく、夢二の心の中に残る最愛の恋人・笠井彦乃の面影も重ね合わされています。
 
『黒船屋』には、目の前のモデルであるお葉と、心の中の恋人である彦乃という二重の女性像が融合されています。この二人の女性の姿が重なり合うことで、夢二独特の哀愁漂う美しさが生み出されたのです。
 
お葉は夢二にとって重要な存在となり、彼らは大正10年（1921年）7月に菊富士ホテルを出た後、同居生活を始めました。しかし、この関係は長くは続きませんでした。
 
夢二がホテルを去る際、お葉をモデルにした油絵を残していったことが知られています。

 

夢二の願望を映す黒猫『黒船屋』に秘められた愛の象徴

『黒船屋』は、竹久夢二の芸術的挑戦と深い個人的感情が融合した象徴的な作品です。画面中央を占める黒猫は、単なる動物以上の意味を持ち、夢二自身を表現していると解釈されています。女性に抱かれる黒猫は、夢二の彦乃への思いや、彼女を独占したいという気持ちを象徴しているとも考えられます。
この作品は、キース・ヴァン・ドンゲンの「黒猫を抱く女」からインスピレーションを得たとも言われており、夢二が新たな芸術表現に挑戦した証でもあります。両作品は女性が黒猫を抱く構図が特徴的ですが、夢二の作品は日本の伝統と近代化が交錯する大正時代の文化的背景を反映しています。
 
モデルはお葉でしたが、夢二が本当に描いていたのは自分自身であり、会いたくても会えない彦乃だったのではないかと考えられています。彦乃が「私は静かになれました。どうぞ心おきなうあなたのお仕事を大切にしてください」という手紙を残して25歳で亡くなったのは、この絵の完成直後でした。夢二は生涯はずすことのなかったプラチナの指輪に「しの」と刻み、彼女への永遠の想いを表しました。

 

 

夢二の二刀流スクラップ：『黒船屋』に息づく浮世絵の美

『黒船屋』は竹久夢二の芸術的成熟を示す傑作として高く評価され、彼の美人画の名手としての地位を確立しました。この作品により、夢二は「大正の歌麿」とも称されるようになり、日本美術界における彼の位置づけを決定的なものにしました。
 
『黒船屋』には、西洋美術の影響だけでなく、日本の浮世絵、特に喜多川歌麿の作品からの影響も色濃く見られます。夢二のスクラップブックには膨大な数の浮世絵が丁寧に貼り付けられており、彼がこれらを熱心に研究していたことがわかります。
 
歌麿の影響は、『黒船屋』の以下の要素に特に顕著です：

1. 割れた裾からのぞく素足のエロティシズム
2. 顔だけでなく、手の繊細な動きによる豊かな情感の表現

これらの要素は、日本の伝統的な美意識とエロティシズムを巧みに融合させており、『黒船屋』の魅力を一層深めています。女性の繊細な手の表現や、わずかに見える素足の描写は、観る者の想像力を掻き立て、作品に奥行きを与えています。
夢二は西洋美術と日本の浮世絵の両方から学び、それらを独自の感性で昇華させることで、『黒船屋』という独創的な作品を生み出しました。この作品は、夢二の芸術的才能と幅広い美術知識の集大成と言えるでしょう。
 
『黒船屋』の評価の高まりは、夢二の芸術家としての成長と、日本美術の伝統を現代的に解釈する彼の能力を示しています。「大正の歌麿」という称号は、夢二が江戸時代の浮世絵師の伝統を受け継ぎながら、大正時代の新しい美意識を表現することに成功したことを示しています。
 
 

黒船屋が完成させた夢二式美人 大正の歌麿誕生

『黒船屋』は、竹久夢二の芸術的成熟を象徴する作品であり、「夢二式美人」と呼ばれる独特のスタイルを確立しました。この作品は、夢二の個人的な経験、芸術的な挑戦、そして大正時代の文化的背景が複雑に絡み合って生み出されました。
 
『黒船屋』に描かれた女性像は、胸は薄く、手足の長い、目はつぶらな特徴を持ち、これが「夢二式美人」の原型となりました。このスタイルは、日本の伝統的な美意識と西洋美術の影響が融合した独自のものです。夢二は喜多川歌麿の浮世絵や、キース・ヴァン・ドンゲンのアール・ヌーヴォー作品から影響を受けつつ、自身の感性で昇華させました。
 
『黒船屋』は単なる模倣ではなく、夢二の芸術的挑戦の結果です。彼は独学で西洋美術を学び、同時に日本の伝統的な美意識も深く理解していました。この作品を通じて、夢二は自身の芸術性を新たな段階へと押し上げ、後の作品にも大きな影響を与えました。
 
『黒船屋』の成功により、夢二は「大正の歌麿」とも称されるようになり、美人画の名手としての地位を確立しました。この作品は、夢二の代名詞となり、彼の芸術家としてのアイデンティティを決定づけたのです。

 

伊香保の山影：夢二、晩年の愛と芸術

竹久夢二の晩年は、最愛の恋人・笠井彦乃への変わらぬ思いと、芸術的な集大成の時期でした。
 
夢二は晩年、榛名湖畔にアトリエを構え、ここを新たな芸術活動の拠点にしようと夢見ていました。この地は夢二にとって特別な意味を持つ場所でした。晩年の作品には必ず山が描かれていますが、これは単なる風景描写ではありません。夢二にとって「山」は彦乃を象徴するものだったのです。
 
夢二と彦乃は、父親の反対を押し切って文通を続けた際、彦乃を「しの」または「山」、夢二を「川」と呼び合っていました。この暗号のような呼び方は、二人の秘められた愛情を表現しています。
 
夢二の詩「山は歩いてこない やがて私は帰るだろう」には、深い意味が込められています。「山」（彦乃）は自分のもとに来ることはできないが、いつか自分（夢二）が「山」のもとに帰っていくという内容は、死後に彦乃と再会することへの切ない願いを表現しているのかもしれません。
 
夢二は彦乃の死後も彼女への思いを捨てることはありませんでした。晩年の作品に山を描き続けたことは、彦乃への変わらぬ愛情の表れです。お葉をモデルに描いた作品でも、背景に山を配置することで、目の前のモデルと心の中の恋人（彦乃）という二重の女性像を表現しています。

 
このように、夢二の晩年の作品と詩には、彦乃への深い愛情と、再会への切ない願いが込められています。山を描くことは、夢二にとって彦乃への思いを表現する手段であり、同時に自身の人生と芸術の集大成でもあったのです。夢二の芸術は、最後まで彦乃への愛に支えられ、そしてその愛によって昇華されていったと言えるでしょう。